從私宅藏品出發：Paul Aïzpiri筆下的生命力如何啟迪室內美學

收藏一份藝術，就是為家選擇一種生活態度。 Simon Chong透過法國大師Paul Aïzpiri的躍動色彩，分享交織藝術與室內美學的策展哲學

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走進Simon Chong的私人住宅，目光很難不被牆上一幅畫作深深吸引。那不是一件為了襯托牆面而挑選的裝飾品，而是法國戰後大師 Paul Aïzpiri（1919–2016）筆下的經典之作。

生於法國、擁有西班牙與意大利血統的Paul Aïzpiri，擁有地中海陽光般的熱情基因。他融匯野獸派的強烈筆觸、表現主義的情感張力與立體派的幾何結構，以極具辨識度的手法描繪小丑、花卉靜物及地中海風景。

談及家中的珍貴私藏，Simon分享道：「藝術品是空間中最具生命力的存在。Aïzpiri畫布上那份不經意的色彩，每次注視都能為我帶來精神滋養。設計空間最美妙之處莫過於圍繞一幅能觸動心靈的藝術品，再構建整體情緒與氣質。」

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將Aïzpiri這類色彩濃烈、質感豐富的藝術品融合至室內設計時，Simon總結出以下策展建議：

1. 以中性基調襯托藝術張力

面對色彩奔放的畫作，空間背景應保持優雅沉靜。運用啞面大理石、沉靜的木飾面或微紋理漆面，營造沉靜的氣氛，讓畫作本身的色彩成為視覺焦點，避免空間元素互相爭寵。

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2. 捕捉畫作色彩，與空間低調呼應

無須複製整幅畫的配色，只需抽取畫中一至兩種次要色彩（如鬱金香的微黃或海洋的深藍），應用於抱枕、花器或單椅布藝上。這種隱約的色彩聯想能為空間建立和諧的韻律。

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3. 專屬照明雕琢藝術質感

捨棄高熱量且易造成反射的泛光燈，採用高顯色性的重點窄角投射燈，精密控制光圈大小與角度，還原畫作原有的油彩紋理與筆觸層次。

Simon續稱：「收藏藝術的重點不是為了張揚品味，而是讓自己受喜愛的作品包圍。空間與藝術品不該互相爭奪主角一席。當作品能自然融入日常、讓你獲得平靜，這才是家最理想的模樣。」