收藏家的凝視：Simon Chong與Bernard Buffet的巴黎邂逅

作為設計師與收藏家的Simon，常在旅行中探索藝術，既為自身美學，也為客戶空間汲取靈感；巴黎藝廊Galerie Maurice Garnier的體驗至今仍深刻

Simon的收藏眼光往往來自他對藝術的長期沉澱與旅行中的觀察。他不僅為自己尋找能觸動心靈的作品，也會思考如何將藝術融入客戶的空間設計。他曾提到：「好的作品能在不同的場域中延伸力量，既是個人的享受，也是空間的靈魂。」

Simon曾於巴黎Galerie Maurice Garnier深入欣賞Bernard Buffet的創作，感受其獨特的線條與氛圍。這家畫廊自1948年起便與Buffet緊密相連，並在1977年後專注於展出與推廣他的創作。Buffet的冷峻線條與強烈張力，為戰後法國藝術留下獨特烙印。Simon對此深有共鳴，他認為Buffet的筆觸是一種結構的力量，冷靜卻充滿情感，正好呼應設計中理性與感性的平衡。

Buffet的作品往往以嚴謹的線條勾勒人物或場景，帶有孤寂卻堅毅的氛圍。Simon將這種美學轉化為設計語言，讓空間兼備功能與故事。他指：「設計不只是形態的安排，而是情感的延伸。Buffet的作品提醒我，冷峻與詩意可以並存。」

作為收藏家，Simon的關注並不僅限於市場價值。他更在意作品能否與生活產生共鳴，能否啟發新的設計思路。Simon 的收藏旅程並非單純的擁有，而是一種分享。他將Buffet的冷峻美學融入自己的生活，也將這份感受帶給客戶，讓藝術不再只是牆上的作品，而是空間與日常的一部分。在各國遊歷和欣賞藝術的經驗，至今仍在他的設計與收藏中持續發光。