策展式設計：Simon Chong的美學養成
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我們的主理人Simon Chong深信，設計並不是單純的空間佈局，而是一種與藝術長期對話的過程。從早年在深圳挑選不同風格的畫作，到收藏法國畫家André Brasilier的作品，他深明藝術能為設計帶來的不只是美感，而是氛圍、身份與長遠價值。這份收藏的經驗，讓他的設計更像是一場策展；每個空間都不只是被「佈置」，而是被「講述」，在生活與文化之間找到新的平衡
藝術一直是Simon設計思維的一部分。他早在十多年前已經習慣在項目中加入繪畫與雕塑，並在旅行時走訪各地的藝廊與博物館，累積起對不同風格與文化的敏感度。他回憶道：「那時候在香港買畫的地方並不多，我們是在深圳那些做畫的公司特意挑選的。他們的畫雖然不是很名貴，但有很多不同的類型和風格，很能幫助我們去表達一個空間。」
收藏的過程亦成為他深化藝術理解的途徑。他與同樣熱愛藝術的朋友交流，討論不同國家的畫家與風格，並透過這些對話拓展視野。「因為跟這個朋友有共同的喜好，所以會一起去看畫，熟悉不同類型的作品。」這種持續的觀察與學習，讓他在設計時能更敏銳地捕捉文化差異與美學細節。第一幅重要收藏是法國畫家André Brasilier的作品。「因為買畫我們需要很了解這個藝術家的想法、背景，他每一個時期的畫也會有不同的變化。」他坦言，收藏既是個人喜好，也是需要謹慎的投資。這種態度讓他在收藏時兼顧美感與長遠價值。
多年來的收藏與觀察逐漸滲透到他的設計哲學之中。他認為，設計師若缺乏對藝術的理解，便難以真正掌握空間的需求。「不懂藝術的設計師，無法真正理解空間的需求。」在他的作品裡，藝術與設計交錯，形成一種策展式的思維：每個空間都在講述故事，也在延續文化。這種思維延伸至他提出的「雅奢主張」：奢華並非外在的堆砌，而是內在氛圍的傳達。「『雅奢主張』是一種精神和氣質，它在元素上運用中西方美學，傳遞出內斂卻驚豔的感受。」即使是極簡的空間，也能透過氛圍展現這種雅奢。
「設計師應該建立在自身的專業上，將西方成熟的設計手法，根據我們的需要在空間中表達出來。」這種跨文化的視野，讓Simon在團隊能在不同語境裡找到共鳴。展望未來，他認為設計師不能只跟隨潮流，而要在有限資源裡打造出獨特的項目。「如今大家的審美意識正在覺醒，未來的軟裝應該更個性、多元，但這需要設計師自己去創造。」
Simon的故事延伸出一種設計哲學：設計即策展，收藏即養成。他以藝術為空間的靈魂，讓設計更貼近生活與文化的細節。下一次當我們走進一個空間時，也不妨問自己：這裡的「策展」是甚麼？它又如何成為我們日常的一部分？
