藝術與空間的交響詩：Simon Chong以Jean-Paul Riopelle的抽象筆觸重塑生活場域

在空間設計的語言中，色彩與節奏是最具感染力的語彙。我們的主理人Simon Chong熱愛以加拿大抽象藝術大師Jean-Paul Riopelle的作品為靈感，將其奔放筆觸與自然意象轉化為空間中的詩意節奏，為客戶打造出既感性又理性的生活場景

Jean-Paul Riopelle（1923–2002）出生於加拿大蒙特利爾，早年師從Henri Bisson，並於1943年入讀蒙特利爾的École du Meuble。1945年，他與Paul-Émile Borduas及其他前衛藝術家組成「自動主義者」（Automatiste）團體，並於同年獲加拿大政府獎學金赴巴黎深造。1947年起定居巴黎，與André Breton、Pierre Loeb等歐洲藝術界重要人物建立聯繫，並與Art Informel藝術運動中的Hans Hartung、Georges Mathieu等人交流密切。

Riopelle的創作充滿動勢與層次，色彩濃烈、筆觸自由，帶有強烈的自然意象與情感張力。這種視覺語言為空間設計提供了豐富的參照：設計師可從中汲取靈感，透過材質的堆疊、色彩的對比與光影的運用，營造出如畫布般的空間體驗。例如，將抽象畫的節奏感轉化為牆面飾材的排列邏輯，或以不對稱的傢具配置呼應畫作中的動態結構，都是將藝術語彙融入空間的方式。

Simon認為，藝術不應只是點綴，而是設計思維的起點。透過觀察Riopelle如何以非線性方式構築畫面，他學會在設計中擁抱不完美與偶發性，讓空間更具生命力與個性。這種方法尤其適用於希望打造獨特居所的客戶，能在視覺與情感層面上產生深刻共鳴。

藝術與設計的結合，不在於複製畫作，而是理解其精神，並轉化為空間的語言。Riopelle的作品提醒我們，設計不只是形式的堆砌，更是一場與感知、記憶與自然對話的旅程。

如你熱愛藝術收藏，或希望將藝術融入居住與商業空間之中，歡迎與我們聯繫，共同打造獨特且富有層次的空間體驗。

Source of portrait: fondationriopelle.com; Riopelle, Atelier Durantin, 1952 by John Craven