解構莫奈光影：Simon Chong運用現代借景勾勒高端社交場域

設計團隊提煉莫奈《睡蓮》的流動意象，以現代弧線梳理空間節奏，顛覆樣板化的售樓處和會所規劃

適逢香港藝術館正舉辦「園美生活──中外園林藝術」展覽，展出莫奈等名家的庭園大作，掀起全城對印象派流動光影的關注。我們的主理人Simon Chong在南京源尚丹若項目的規劃中，便前瞻性地將這股西方藝術意象引入商業維度，巧妙地將莫奈畫作中層次豐富的水波意象，轉化為室內流暢的弧線結構，為空間帶來現代建築的律動感。

項目結合480平方米的售樓處與1,800平方米的高級會所，顛覆了傳統地產空間的樣板化公式。Simon將印象派的光影旋律化作室內的幾何輪廓，並透過皮革軟包與精緻金工的物料細節，將流動的弧線融入空間結構，藉此梳理出流暢的起居動線與視覺軸線。到訪者穿梭其中，非但沒有一般商業空間的壓迫感，反能體驗到如置身當代美術館般的開闊感。

這種美術館般的氛圍源於設計對藝術精神的深層轉譯。莫奈晚年的《睡蓮》系列之所以成為不朽經典，核心在於他打破傳統透視法，透過層次堆疊的光影與波動的水面，呈現空間的無邊際感。這種「無始無終」的流動性，恰好與當代商業及會所空間所需的開闊感、包覆感完美契合。

對於極致追求藝術格調的空間而言，收藏實體藝術品固然能奠定底蘊，但Simon認為設計的思考不止於此，他表示：「在空間中陳列頂級藝術品是必不可少的，但最高明的空間實踐，是除了實體收藏外，設計師還能將藝術家的觀察方式結構為硬裝的一部分。莫奈眼中的萬物，皆處於光影流轉的動態之中。我們在空間中運用現代金工與皮革勾勒弧線，就是想模仿光影在水面折射時的動態與節奏，讓到訪者走進會所，就像走進一幅立體的光影畫作。」

這也為當代空間美學提供了深刻啟示：除了運用藝術品作裝飾，我們更可以從藝術原作中汲取靈感：

• 解構畫幅邊界，進行空間的「維度轉換」：擺脫單純的視覺挪用，而是將大師在畫布上營造的視覺張力放大，轉化為室內的牆面輪廓與硬裝線條，讓整個空間自然地延伸出藝術品的意境。

• 物料與光影的「神形轉譯」：透過不同材質的交接（如金屬的冷冽反射與皮革的溫潤質料），在室內營造出細膩的光影對比，低調呼應印象派筆觸下的豐富層次，與空間中的藝術藏品和諧共生。

• 重塑空間的「觀看方式」：摒棄生硬的空間阻隔，藉由大膽的借景手法將自然光引入建築結構，引導到訪者的視線隨着天然光線移轉，體會與大師創作時如出一轍的沉靜。

這種點到即止的「神傳」手法讓空間擺脫流於表面的文化堆砌，改以西方現代美學的俐落工藝，無縫融入東方庭園的幽靜神韻，沉澱出洗鍊、內斂且兼具國際藝術視野的高端社交格調。